進來廁所內看戲

周末的搶先看，讓我有機會一睹為快這部58屆金馬獎提名十一項的「瀑布」，由鍾孟宏導演執導，是繼「陽光普照」後，再次能衝擊情緒的劇情長片。

此片講述在疫情下，一對單親母女在情感的拉扯中，走出抑鬱的故事。從電影一開場，便用視覺將觀眾帶入品文（賈靜雯飾）的內心世界。他們居住的家，外觀正在施工拉皮，因此整棟大樓搭起鷹架，懸掛起巨型藍色帆布，因此陽光透過帆布射到家裡時都是藍色的，整個畫面都是藍色基底。藍色又代表憂鬱，因此被帆布圍住的這一對母女，彷彿也遊走在崩潰邊緣。

就讀高中的女兒（王淨飾）因為班上同學確診，因此被迫在家隔離，母親的公司得知此事，也要她在家自我管理。母女因此同時被困在陽光照射不進來的屋子，隔離不得外出，兩人關係逐漸緊張，前段導向女兒叛逆加深與母親的矛盾，緊接著才慢慢解開，讓觀眾發現是母親情緒早已出現問題，原來影響母親的是來自前夫的傷害。

「瀑布」裡有幾段大樓空景的畫面。一開始被巨型藍色帆布封閉的家，彷彿象徵母親一顆被封閉而憂鬱的心；接著烏雲飄移，籠罩在整個家的上方，原本封閉的心，又受到外力的打擊，雪上加霜，如前夫的傷害、公司的解聘及龐大的經濟壓力，終讓母親情緒失控，不斷墜落；後來一場大樓失火的空景，如火燒心般，不管外在或內在在此時，都受到極大傷害，母親也因此住進醫院治療；大樓施工完成，卸下巨型藍色帆布，陽光再次灑進家裡，抑鬱的藍色盡除，如同母親逐漸敞開心胸，去賣場找工作，正視自己的人生，不再逃避；最後搬離大樓，揮開過去的不堪，重新迎向未來。透過大樓的整修、失火、搬離，來表達母親的情緒，很細膩也很耐人尋味。

最後那場因洩洪造成的「意外」，再次濃縮整部片所要帶給觀眾的感受。母親的情緒，彷彿就像那無預警的洩洪，來得又急又猛，女兒首當其衝被迎面襲上，即使被母親的情緒失控傷得遍體麟傷，就像她在湍急的流水裡拼命掙扎，最後還是能承攬住壓力，活了下來。就如同她最後衣服上寫的Don't sweat it（別擔心！）。

原本在猶豫要看大熱片「尚氣」還是「疾厄」，會如此選擇困難實在是「疾厄」在預告並沒有這麼吸引我，但又打著溫子仁作品，不看心中感覺好像缺了一塊，於是最後一刻我還是選了「疾厄」。

疾厄（Malignant）是溫子仁最新執導的恐怖片，距離上部已經是2016年的厲陰宅2（The Conjuring 2），這期間他做了很多監製，舉凡「厲陰宅系列」、「安娜貝爾系列」、「陰兒房系列」、還有鬼關燈（Lights Out）、鬼修女（The Nun）等等，溫子仁這三個字已經成了恐怖片的代名詞，也是口碑保證。但是他監製的恐怖片往往不及他自己執導的來得細思極恐，不管情節或節奏都拿捏總是能處理得特別好。

進入戲院時，光看疾厄的預告片確實不被吸引，也無法得知太多情節。關於預告片這是非常有趣的一件事，我們看過很多剪得非常好的預告片，幾乎最嚇人的，最驚心動魄的都在預告片內，因為覺得精彩買票進去看，然後才發現最好看的都在預告片了，然後就會忿忿不平。而有些預告片剪得不期不待，結果觀影過程，彷彿買到驚喜包，一直受到驚喜，走出影廳自然而然給出滿滿好評。（當然也有預告剪得很爛，電影本身也真的很……）

疾厄就是一部預告片很普通，但你走出影廳後會忍不住給它滿滿好評。

若以恐怖片的驚嚇程度來說，此片不會是佳作，畢竟嚇人的場面少之又少，尤其當你在後半段知道真相後，那種需要屏氣，擔心被驚嚇的心都平息了，人只有對未知才會恐懼。即使如此你還是會買這個反轉的帳，因為一部電影多重感受，其實挺賺的，而且富有新意。

2018年《噤界》用聲音玩出一套讓人為之一亮的題材，受到相當大的迴響，用不多的預算，卻在全球開出好票房，想當然耳續集的推出勢在必行。

噤界2故事延續了噤界1的時間軸，由媽媽（艾蜜莉布朗飾）帶著剛出生的小孩和兒子、女兒往遠處有明火的方向前去，遇到了好友艾密特（席尼墨菲飾）。由於兒子在聽收音機時發現廣播反覆的重覆撥放一首歌，於是女兒堅持是存活下來的人發出的訊號，因此女兒偷偷地要去找倖存者，用她可以擊退怪物的方式來拯救世界。

乍看之下故事還是挺有可看性的，但其實不然，該片就是充滿各種無言及內容空洞又鬆散，吐槽點比噤界1還多。

首先開場時間回到怪物來到地球的第一天，這場戲大概演了10分鐘(整部電影97分鐘)，這10分鐘只是為了介紹「喔，我們這家人有一個朋友叫艾密特」、「喔，艾密特不懂手語，聽障女兒教她飛撲的動作」……順便讓領便當的爸爸在噤界2可以亮亮相。

接著時間軸回到噤界1的結尾，聽障女兒發現爸爸做的人工耳蝸可以讓怪物失去防禦能力，然後就可以直接攻擊讓牠斃命。第二場戲演了女兒回到地下室拿喇叭、收音機，媽媽回到屋內拿嬰兒隔音箱和潛到水裡拿氧氣筒，這麼碎的事情又足足交代了10分鐘，根本浪費篇幅，直接演一家人沿著火車軌道，也可以完全明白箱子、氧氣筒、收音機、喇叭的意義好嘛？還特寫媽媽潛到水裡，在來個出水芙蓉般的特寫，完全不懂，滿臉問號。

「聽見歌 再唱」是由馬志翔與ELLA陳嘉樺主演，故事由真人真事發想，講述一個不懂五線譜的體育老師，和一位到處流浪的代課音樂教師，為了學校的存亡，組了一支連合聲都不會的合唱團，目標是三個月內拿到第一名。

這類勵志的題材很常見，很不驚喜，很可想而知，但觀完影後，深深地被這群孩子從0到1的過程給感動，焦點已經不是有沒有得到第一了，因為那並不重要。

首先我很真誠的推薦此部電影，但我又得必須承認它並不是一部滿分的電影，甚至只是及格邊緣，不論是劇本的編排、技術面上的瑕疵，以及一些不知所云的鏡頭等等，會讓觀影的時候稍嫌不耐或覺得突兀。但為什麼我看完還是感動不已，坐在影廳久久不想離席，只想靜靜地把最後的歌給聽完呢？因為感動。當電影播畢時，我的臉幾乎全濕，因為不想被友人察覺，所以我都沒伸手抹掉淚水，就讓它一直流，乾了又濕，濕了又乾，整個過程不知道被感動了多少次。

「聽見歌 再唱」讓我想起了一部老電影「魯冰花」，它們共同之處除了有孩童天真無邪又單純的夢想，有感人催淚的歌曲外，最相似的我想應該是「真誠」吧。

偏鄉、原住民，可能離我很遠，但卻不陌生，我們共同生活在這片土地，他們的資源匱乏或者生活不便，是耳濡目染的，因此當電影放映不到5分鐘，那場早餐店老闆拿著稱快過期的牛奶要姊妹幫忙喝掉，那一場戲我就淚目了。

當男人戀愛時 (Man In Love)是由殷振豪執導，該片也是導演電影處女作。首先來認識一下導演吧，導演殷振豪和茄子蛋在2017年橫空出世，一首破億MV 《浪子回頭》，不管歌或影像擄獲眾人耳目，接著2019的《浪流連》也是一樣，再創高峰，茄子蛋和殷振豪就此綁在一起。

細數殷導從2017~2020短短三年，就拍了33支MV作品，小時候唱KTV時最常看到的MV導演不外乎是馬宜中、鄺盛、黃中平、比爾賈、周格泰、陳奕仁等，隨著時間推移，我們也開始唱這個年代的新歌，不只歌手換人了，連導演也不在是過去熟識的人了，舉凡魏如萱《彼個所在》、周興哲《我很快樂》、畢書盡《撞》、田馥甄《懸日》等，幾乎成了歌手們出專輯必須合作的新銳導演，更於2020年31屆金曲獎以告五人的《紅》拿下最佳音樂錄影帶獎。

我近期把殷導所拍過的MV作品看完一輪後，發現一件事，他簡直是時間魔術師，藉由一首歌的時間，把一個命題好好講完，俐落又誠懇。他不僅僅能拍出像《浪子回頭》、《浪流連》台灣味十足的故事，也能把李淳和孫可芳在日本的《我很快樂》，拍得很美很動人，范少勳在《撞》裡，那種小人物擁有偉大的夢想拍得很催淚。殷導成功的用作品說話，他不是只能拍很台灣味的作品，他更大的能力是「好好的說完一個故事」。

當男人戀愛時改編自韓國「不標準情人」，雖是改編，但編劇藉由角色的塑造，再加上超貼近民情的對白與環境，讓人完全不會因為不合時宜的情節或設定而出戲，留下骨架，換了一副好皮囊，奠定了此部作品成功的好基因。

即使有一個好故事和一位好導演，這還不夠，必須還要有能撐起角色的好演員。男主角流氓阿成由邱澤飾演，早在2018年「誰先愛上他的」就被邱澤的演技給征服，他那一雙會說話的眼睛，任誰直盯三秒都會為他失魂，雖然那年他無緣騎馬，那今年金馬獎必須先幫他預留一個席位。阿成幾顆特寫鏡頭情緒處理得特別好，但最圈粉的無疑是此片裡他自成一格的喜劇節奏，很難想像讓人覺得很有距離的邱澤，看起來很ㄐㄧㄥ的邱澤，也能如此淘氣和滑稽。

劇情大綱

講述準備回國啃老的失婚女，因為從小被送到國外的關係，讓她對於台灣的一切都感到興趣缺缺，對生活的態度更是消極無比，直到碰上熱血男孩方志嘉，和一群與媽媽相伴多年老同學們，他們用不同角度、有笑有淚的豐富歷練，讓她重新找回對人生的方向與動力。

經典對白、金句

第一集 : 人生可以說結束就結束

人生這回事，有時候就像一部電影，你以為自己記錄了一些什麼，但那些片段卻不知道在什麼時候、被剪得一乾二淨。我一直以為、是時間沖淡了記憶，但直到最後，我才發現是我們選擇了自己的記憶……

《未來媽媽》（英語：Mother to be），2020年三立華人電視劇週五檔系列的第十五部作品。由郭書瑤、禾浩辰、馬志翔、劉品言、李至正、張寗主演。本劇獲得中華民國文化部108年度電視節目製作補助案第二梯次連續劇類補助1600萬元^[1]。2020年4月開鏡，5月20日卡司發布會，7月23日全劇殺青。三立都會台於11月27日首播。

標語 :  女人的未來，一定是媽媽嗎?

劇情大綱

探討現代人平均結婚年齡提高，生育的年齡也逐漸升高。描述三個女人的三種人生課題，她們面對婚姻與生子的三種抉擇，還有與另一半共同面對「婚不婚、生不生、孕不孕」的人生課題。女人的未來，一定是媽媽嗎？劇中討論了許多的女性問題，包括夫妻的婚後生活、婆媳相處問題還有最重要的生子問題。由真實案例改編，透過這些寫實的故事，看見每個女人不同階段的人生縮影 。

主要角色

上週五《馗降：粽邪2》在西門町首映

把電影街炒的熱熱鬧鬧，又是迎神、又是踩街

抱著不看白不看又熱愛難鬼片的心情前往邀約

畢竟粽邪1真的是那年我心中爛片前幾名

不合理的劇情、意義不明的角色動機

學習「愛」，有時候是從一部洋洋灑灑的故事，有時是從一首詩或一首歌，更有時候是從遺憾中反省體會。「愛」的題材，看似抽象，卻無所不在；也因為無所不在，多到眼花撩亂，因此往往讓人忘了如何去愛人，或愛自己。

台劇《若是一個人》是一部曾在繁華城市中受傷過的人才能體會的療傷小品。以文學的角度賞析，故事太完整、或說破了，就毫無美感可言；然而劇中導演在處理劇情時，常以雲淡風輕的手法，可能僅是一個空景、一個物件、或一個表情，隨即道出城市人對於「愛」這件事最深刻的痛點，而這種細膩的箇中滋味，往往只有過來人才懂。

有別於一連串的愛情連載，最讓我喜歡的是《若是一個人》除了在主線故事外，配角支線故事的穿插，不僅讓人物更加立體，同時也豐富了劇名「一個人」的定義，拓展出更多平淡卻讓人雋永的課題。為什麼這麼說呢？以下將分段欣賞：

一瑞－一個人擁有將錯就錯的權利

即便秀歡使了些手段柔性地逼婚，法律上還單身的一瑞仍有將錯就錯的籌碼握在手上：一是繼續當個花花公子，花花世界繼續玩下去；二是他選擇的錯，有那麼愛，卻好像也沒到這麼愛，是愛秀歡，還是男性對於自己種子父愛的習性使然，人生大事就在不悲不喜的訂婚宴中，錯下去了，這個結局不好不壞，但換個角度想，一瑞在往後的人生上，某種層面上，會因為彼時一時的衝動，「一個人」自怨自艾嗎？這種對婚姻渴望截然不同的兩人，心理狹義上是兩個人的婚姻，還是一個人的七彩泡泡呢？

若是一個人(I,Myself)為華視製作，由《酸甜之味》及《16個夏天》的金鐘編劇杜政哲首度執導，帶領觀眾走進國際孤獨指數的情感裡。故事講述將屆30歲的方佳瑩，被迫，展開了這場「一個人」的幸福冒險。故事結束時，佳瑩經歷了「一個人→兩個人→再度一個人」的一年，她終於懂了，她仍然需要愛情、朋友和家人，只不過所有的他們，並不會時時刻刻、理所當然陪著你，他們總有一天會不在你身邊，面對這樣的現實，在最需要溫暖和幫助的時候，你要讓「自己」成為最厲害的備胎。「學會不孤單、也不要讓自己寂寞，那些都是因為缺乏所帶來的情緒。

本劇預計2020年4月19上檔，全劇暫定10集(60分鐘)。

公視台語台每週日 20:00 - 21:00、華視主頻每週日 22:00 - 23:00

有些話聽到的當下，你可能不覺得有什麼，不過事情過了之後，你才會突然發現，原來他是認真的。

我們都是一個人來到這個世界，回去的時候也是一樣。既然註定要孤單一人，那麼人生在世的幾十年，我們都只是過客……

這是第一次分享演唱會的心得文，就容許我從最初開始說起。
第一次現場聽到青峰的歌聲就是在小巨蛋，而且是以嘉賓的身分站上小巨蛋，到底是誰的演唱會嘉賓呢，讓我們一起回到2007年3月31日。

電影《淪落人》上映時一直抽不出時間看，終於在MOD完食。同樣是香港電影，同樣是主僕關係以及長照問題，很容易聯想到2011年由劉德華和葉德嫻主演的《桃姐》。然而兩部不同之處為前者是以夢想作為包裝，後者則是以感恩做為基底。相較於《桃姐》，《淪落人》的情感面稍嫌不足，有些轉折也顯得生硬， 幾位配角設定單薄，有點雷聲大雨點小，但整體仍是一部令人動容的電影。

故事開始於中年獨居殘疾人昌榮（黃秋生飾）面臨新來的菲傭 Evelyn（姬素孔尚治 飾）的從相互試探到相互信任，到最後互相幫助對方圓夢的故事。

｢依然是人，仍在做夢」劇中的對白，可作為整部戲的核心。劇中 Evelyn鼓勵昌榮要懷抱夢想，卻反被昌榮嘲諷一位外籍菲傭懂什麼是夢想，這句話嚴重傷到 Evelyn的心。

只要是人，都可以有夢，作夢不分身分、階級，哪怕是一個很小的夢都足夠撐起你活下去的動力。昌榮送相機給Evelyn，讓她有機會逐夢；Evelyn將昌榮想和兒子一起旅遊的夢，傳達給他遠在美國的兒子知道。

其中也包含了一些對於外傭的描述，藉由Evelyn放假時與幾位同鄉姊妹的相聚，點出身在異鄉的她們所受到的問題。不論是在香港，或者台灣，外籍傭人時常會被貼上標籤，但終究都是人，實在不能用工作來評斷一個人的貴賤或糟蹋他們的自尊。如果能相互信任，相互體諒，那麼外傭也一定會是最棒的家人。